Μαγευτικά σχέδια Ντα Βίντσι, Ραφαήλ και Μικελάντζελο σε έκθεση στο Λονδίνο
Αυτή η έκθεση, που φιλοξενείται στην Βασιλική Ακαδημία των Τεχνών στο Λονδίνο μέχρι τις 9 Μαρτίου, παρουσιάζει υπέροχα σχέδια από τη Βασιλική Συλλογή, με έργα μεγάλων καλλιτεχνών της Ιταλικής Αναγέννησης, όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Ραφαήλ και ο Μικελάντζελο.
Μια υπέροχη αφορμή για να επισκεφτεί κανείς το Λονδίνο ή, αν έχει ήδη προγραμματίσει ταξίδι, να μην παραλείψει να δει αυτή την έκθεση.
Ένας άγριος άντρας κοιτάζει πίσω από το τζάμι. Πώς τολμάει ο έφορος να κλείσει σε κλουβί αυτό το κατσούφικο πλάσμα, με τον κισσό πλεγμένο στα μαλλιά του και τη γούνα στους ώμους του; Σχεδιασμένο από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, δημιουργό της διάσημης «Μόνα Λίζα», είναι μόλις και μετά βίας μεγαλύτερο από το εξώφυλλο ενός βιβλίου, αλλά φτιαγμένο με τόση λεπτομέρεια, που μπορείς να δεις κάθε τένοντα και ρυτίδα.
Γοητευτικά σχέδια των μεγάλων δασκάλων αναδεικνύονται στην έκθεση
Αν αναρωτιέστε πώς οποιοσδήποτε καλλιτέχνης -ακόμη και ο πανίσχυρος Λεονάρντο- θα μπορούσε να δημιουργήσει τέτοια εφέ με κόκκινη κιμωλία, θα βρείτε εδώ την εξήγηση. Η κόκκινη κιμωλία, ένα φυσικό ορυκτό, μπορούσε να κοπεί σε μικρά κομμάτια, να ακονιστεί σε μια αιχμή για την πιο λεπτή λεπτομέρεια και να σφηνωθεί στην άκρη ενός ραβδιού που ο καλλιτέχνης μπορούσε να χρησιμοποιήσει σαν γραφίδα, σημειώνει η Λόρα Φρίμαν, κριτικός τέχνης της βρετανικής Sunday Times.
Αυτή η κομψή έκθεση, με έργα από τη Βασιλική Συλλογή, είναι ένα απόλυτα ισορροπημένο μείγμα γοητευτικών σχεδίων και πρακτικής τεχνογνωσίας. Από τη μία πλευρά, έχετε το σχέδιο του Ραφαήλ με τις Τρεις Χάριτες (Αισθάνεται κανείς, στην άψογη χάραξη κατά μήκος του κάτω μέρους και των μηρών της μεσαίας Χάρης, την ευχαρίστηση του καλλιτέχνη για το έργο του). Από την άλλη, υπάρχουν λεπτομερείς εξηγήσεις για το τι διακρίνει τη μεταλλική μύτη από την πένα και το μελάνι ή την κιμωλία από το κάρβουνο. Οι λεζάντες είναι εξαιρετικές: ακριβείς, αλλά όχι απωθητικά τεχνικές.
Μαθαίνουμε για τις διαφορετικές χρήσεις των σχεδίων: ως πρώτα σκίτσα, μελέτες για υφάσματα, επεξεργασίες, βελτιώσεις προς ένα μεγαλύτερο σχέδιο, ως σχέδια παρουσίασης για πελάτες ή ως ιδιωτικές ζωγραφιές ενός ανήσυχου μυαλού.
Οι γελοιογραφίες (σχέδια πλήρους κλίμακας) φέρουν ακόμη τα σημάδια από το χτύπημα ή τη χαρακτική όπου ένα περίγραμμα μεταφέρθηκε σε ένα τέμπλο ή σε έναν τοίχο. Ορισμένες γελοιογραφίες είναι πολύ τσαλακωμένες. Αφού εξυπηρέτησαν τον σκοπό τους, πολλές ανακυκλώθηκαν -πουλήθηκαν πίσω στους χαρτοποιούς για πολτοποίηση- ή τυλίχτηκαν σε ρολό και ξεχάστηκαν.
Σε ένα σχέδιο του Πάολο Φαρινάτι αναγράφονται οδηγίες. Οι φιγούρες, όταν μεταφερθούν στους τοίχους της βίλας του πάτρονα, θα πρέπει να έχουν ύψος περίπου 5 μέτρα, αλλά: «Μπορείτε να κάνετε ό,τι θέλετε όταν βρίσκεστε στις σκαλωσιές».
Σχεδιάστε κι εσείς όπως ο Ντα Βίντσι
Ένα σχεδόν φανταχτερό επίπεδο φινιρίσματος μπορεί να συνυπάρξει με μια επιφανειακή τραχύτητα στο ίδιο σχέδιο. Σε ένα σκίτσο του Μπατίστα Φράνκο, τα τσακίσματα και οι πτυχές ενός χιτώνα και ενός παντελονιού είναι άψογα δουλεμένα, ενώ τα πόδια είναι το ελάχιστο μουτζούρωμα, σαν να θέλουν να πουν: «Θα τα τακτοποιήσω αργότερα».
Με 160 σχέδια, η έκθεση είναι ίσως στριμωγμένη, σχολιάζει η κριτικός των Sunday Times. Μια ωραία εκατοντάδα θα ήταν και πάλι αρκετή, προσθέτει. Τρεις σκιτσάρουν στις αίθουσες καθ' όλη τη διάρκεια της έκθεσης, και οι επισκέπτες ενθαρρύνονται να φέρουν τα δικά τους μπλοκ και μολύβια. Ένα από τα μηνύματα αυτής της έκθεσης είναι ότι τα σχέδια δεν προορίζονταν ποτέ για μουσειακά κομμάτια, ήταν σχέδια εργασίας. Ακόμη και αν δεν είστε ο Λεονάρντο, πάρτε ένα μολύβι και κρατήστε τη φλόγα της ζωγραφικής ζωντανή.
