Halcyon Gallery: Η κρυμμένη γκαλερί μέσα στο Harrod’s παρουσιάζει μια έκθεση-σταθμό για τον David Hockney
Στον 3ο όροφο του δαιδαλώδους πολυκαταστήματος στην καρδιά του Λονδίνου, πέρα από τους καταναλωτικούς πειρασμούς και τα εκατοντάδες πολυτελή υλικά αγαθά, μπορείς να δραπετεύσεις για λίγο και να «ξεκουράσεις» το βλέμμα σου, επιλέγοντας την τέχνη.
Και συγκεκριμένα να ανακαλύψεις μια ενδιαφέρουσα εκλογή από το έργο του μεγάλου Βρετανού κολορίστα και εκπροσώπου της pop art, David Hockney. Η έκθεση David Hockney: Living in Colour διατρέχει έξι δεκαετίες δημιουργικών πειραματισμών, μέσα από σκίτσα με μολύβι, λιθογραφίες και χαρακτικά καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα από τις διαφορετικές περιόδους και τις θεματικές του. Η έκθεση συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πιο σημαντικές για την πορεία 22 ετών της in-store γκαλερί στην περίφημη συνοικία του Knightsbridge.
Η επιμέλεια αποτελεί σπουδή πάνω στην κλίμακα με τις εκτυπώσεις του καλλιτέχνη να εκτείνονται από την οροφή έως το πάτωμα, φτάνοντας το ύψος των 2 μέτρων, γεμίζοντας τον χώρο με τη γνώριμη καλειδοσκοπική παλέτα του Hockney. Η διαρρύθμιση σε έναν αμιγώς εμπορικό χώρο έχει οργανωθεί με μια αίσθηση του φευγαλέου περάσματος αντί μιας ορθής περιήγησης, αφήνοντας την εντύπωση ενός ταξιδιού γεμάτου αποσπασματικές στάσεις.
Οι εμβληματικές του πισίνες από την εποχή της ηλιόλουστης Καλιφόρνια και της τεχνητής της ομορφιάς…Τα δυνατά του πορτρέτα και η συνομιλία του με τον Πικάσο…Τα αναπάντεχα έργα που προέκυψαν από τη χρήση φωτοτυπικού μηχανήματος στα ‘80s…Τα mixed media στους ζωγραφικούς του πίνακες με patchwork από φωτογραφικά κολάζ, η κυβιστική του προσέγγιση με τη σύνθεση παραστατικών ενθέσεων σε μία και μόνο εκτύπωση στην ώριμη φάση του και οι πειραματισμοί του με ζωγραφική σε iPad…Όλα έστω και ενδεικτικά εντοπίζονται στους χώρους του ευφυούς παραρτήματος της γκαλερί Halcyon. Η έκθεση αυτή είναι η πρώτη που ακολουθεί από κοντά όλη την πορεία των 70 χρόνων της ποικιλόμορφης δημιουργικής του παραγωγής. Όπως το βλέμμα, που κινείται συνεχώς αναζητώντας κάποιο καινούργιο ερέθισμα, έτσι αστραπιαία λειτουργεί και η άρση και η μετατόπιση του ενδιαφέροντος του Hockney, από τεχνική σε τεχνική. Και από τόπο σε τόπο. Από το ανατολικό Γιορκσάιρ και το Μεξικό μέχρι την Κίνα και τα νησιά Μπόρα-Μπόρα, τα έργα του καλύπτουν την περιπλάνηση του καλλιτέχνη απ’ άκρη σ’ άκρη με χρώμα και στιλ…
Το εμβληματικό αλφάβητό του, μία σειρά έργων που έχει ως αφετηρία της ένα γράμμα, όπως το H για το Hollywood, το O για την Όπερα και την εποχή που σχεδίαζε σκηνικά παραστάσεων ή το Ν για τη Νέα Υόρκη μεταφέρει κάθε φυσικό τοπίο στο πεδίο του νοητού, διασαλεύοντας τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας μέσα από trompe-l'œil τεχνάσματα… Το C πάλι συμβολίζει την Celia Birthwell, μούσα του καλλιτέχνη και σχεδιάστρια υφασμάτων, ανιχνεύοντας μέσα από τα πορτρέτα της τη χάρη του να μεγαλώνεις…Τα πορτρέτα του Hockney απηχούν τις ιδιωτικές σκηνές μεγάλων Δασκάλων και το τρυφερό γυναικείο ιδεώδες των Ιμπρεσιονιστών, όπως ο Ρενουάρ και ο Ντεγκά.
Τα έργα του Hockney βρίθουν επίσης από λογοτεχνικές αναφορές. Από τον κόσμο των αδερφών Μπροντέ και τον Ντίκενς, οι αποδόσεις του βασίζονται πάντα στη διάδραση και στο παιχνίδι ανάμεσα στη λέξη και στην εικόνα. Και εκεί είναι που το κίνημα της Pop art έρχεται να προσθέσει τη διαφημιστική προσέγγιση με το branding και το εύρημα των σλόγκαν.
Το πάθος για συνεχείς δοκιμές έστρεψαν τον Hockney προς τους δυναμικούς μετασχηματισμούς του printmaking, επαναξιολογώντας συνεχώς τις υπάρχουσες τεχνικές με μια ακόρεστη δίψα να εξωθεί τα όρια, στοιχεία και αξίες που χαρακτηρίζουν συλλογικά το έργο του. «Στην τέχνη ένας νέος τρόπος ενατένισης σημαίνει έναν νέο τρόπο του να αισθάνεσαι. Δεν μπορείς να τα διαχωρίσεις, όπως τώρα πια γνωρίζουμε, δεν μπορείς να έχεις χρόνο χωρίς χώρο και το αντίστροφο», έχει δηλώσει…
Η ρευστότητα, το φως και η ζωή των χρωμάτων και η τολμηρή χρήση των γραμμών μέσα από μια πλειάδα υλικών και μέσων καθορίζουν το οπτικό λεξιλόγιο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Ο Hockney αψηφά τους περιορισμούς κάθε μέσου και ενορχηστρώνει τα πάντα στην υπηρεσία του, θέλοντας να εκφράσει με γλαφυρό τρόπο το όραμά του. Ο δυναμισμός και η μεταμόρφωση αιχμαλωτίζουν την αισθητική και τον τρόπο που ο Hockney αντιμετωπίζει τις μορφές, καταδύοντας τον θεατή στο ξεχωριστό σύμπαν του.
Η έκθεση φέρει τον τίτλο «ζώντας με το χρώμα». Και το να αντιλαμβάνεσαι έστω και λίγο τον κόσμο και τις αποχρώσεις του μέσα από τα έργα του ξακουστού «βιρτουόζου του χρώματος» είναι ένα πραγματικό παράθυρο στην ομορφιά. Κι αυτό που αξίζει να κρατήσει κανείς είναι η αντίληψή του για τη ζωή: «εάν βλέπεις τον κόσμο ως κάτι όμορφο, συναρπαστικό και μυστηριώδες, όπως πιστεύω ότι τον βλέπω, τότε νιώθεις ζωντανός».
Η έκθεση θα διαρκέσει έως και τις 31 Δεκεμβρίου 2024.
