10+2 θεατρικές παραστάσεις που ρίχνουν αυλαία την Κυριακή και αξίζει να τις δείτε

Θεατρικές παραστάσεις που αξίζει να δείτε λίγο πριν πέσει η αυλαία, την Κυριακή 9 Απριλίου.

Η θεατρική σεζόν ολοκληρώνεται την Κυριακή των Βαϊων (09/04) με τις περισσότερες παραστάσεις να ρίχνουν αυλαία, ενώ καινούργιες παραγωγές ετοιμάζονται για πρεμιέρα.

Η φετινή σεζόν έφερε ξανά τον κόσμο στα θέατρα με πολλές παραστάσεις να είναι sold out καταφέρνοντας να ξεχωρίσουν και να διαγράψουν τη δική τους πορεία. Σύγχρονα έργα, κλασικά και μονόλογοι παρουσιάζονται στα αθηναϊκά θέατρα με το κοινό να σπεύδει προκειμένου να δει ενδιαφέρουσες παραστάσεις.

Ο φετινός θεατρικός χειμώνας ήταν πλούσιος σε παραγωγές και εμείς ξεχωρίσαμε δώδεκα παραστάσεις που ρίχνουν αυλαία και αξίζει να τις δείτε πριν ολοκληρωθούν την Κυριακή 9 Απριλίου. Από σύγχρονα έργα και κλασικά, μέχρι μονολόγους και κωμωδίες το θεατρόφοιλο κοινό έχει μια μεγάλη και ενδιαφέρουσα γκάμα παραστάσεων για να απολαύσει ανάλογα τις προτιμήσεις του.

Ψηλά από τη γέφυρα -Θέατρο Βεάκη

Η θεατρική παράσταση «Ψηλά από τη γέφυρα» σε σκηνοθεσία, Γιώργου Νανούρη, με πρωταγωνιστή τον εξαιρετικό Πυγμαλίων Δαδακαρίδη ολοκληρώνεται στην Αθήνα και μεταφέρεται από τις 21 Απριλίου στη Θεσσαλονίκη.

Έχοντας ήδη ξεπεράσει τους45.000 θεατές η παράσταση έχει καταφέρει να γίνει «talk of the town» και όχι άδικα, καθώς τόσο οι ερμηνείες, ιδιαίτερα του Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, όσο και η σκηνοθετική προσέγγιση κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών. Κλασική αξία ο Δημήτρης Μαυρόπουλος σε ρόλο αφηγητή.

Λίγα λόγια για τη παράσταση: Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Έντι Καρμπόνε, ζωντανεύει τον τραγικό ήρωα, που το ανομολόγητο πάθος του για την νεαρή ανηψιά της γυναίκας του, πυροδοτεί μια συγκλονιστική εσωτερική σύγκρουση, η οποία τον οδηγεί στην αυτοκαταστροφή του.

Η Ιωάννα Παππά υποδύεται την Μπέατρις, τη σύζυγο του Έντι, η οποία καταλαβαίνει τι του συμβαίνει και προσπαθεί μέχρι τελευταία στιγμή να τον βοηθήσει να βγει απ’ το αδιέξοδο του.

Τον ρόλο του Αλφιέρι, δικηγόρου αλλά και αφηγητή της παράστασης, ερμηνεύει ο Δημήτρης Μαυρόπουλος.

Ο Δημήτρης Καπετανάκος, στον ρόλο του Μάρκο, ενός από τους δυο μετανάστες που φιλοξενεί η οικογένεια Καρμπόνε στο σπίτι της.

Ο  Ρένος Ρώτα στο ρόλο του Ροντόλφο -αδελφού του Μάρκο- που ερωτεύεται την ανηψιά τουΈντι, την Κάθριν, τον ρόλο της οποία κρατάει η πρωτοεμφανιζόμενη Ευγενία Ξυγκόρου.

Da- Θέατρο Ιλίσια

Το αυτοβιογραφικό έργο του Ιρλανδού συγγραφέα διαδραματίζεται το 1968 στην Ιρλανδία με πολλά φλας μπακ που ζωντανεύουν επί σκηνής μια μοναδική ιστορία αγάπης, τρυφερότητας, αυτογνωσίας και συναισθημάτων κάθε είδους. Ο Τσάρλι Τάιναν, ένας εκπατρισμένος στο Λονδίνο συγγραφέας, παιδί υιοθετημένο, επιστρέφει στην πατρίδα του μετά το θάνατο του πατέρα του. Στο πατρικό του «ζωντανεύουν» οι γονείς του, ο νεαρός εαυτός του, ιδιαίτερες στιγμές, γεγονότα και κάποια πρόσωπα του παρελθόντος του, που σημάδεψαν τη ζωή του και τον επηρεάζουν ακόμα και στο παρόν του.

Ο «DA» (από το αγγλικό daddy) αποτελεί το πιο καθοριστικό πρόσωπο της ζωής του. Με μια κινηματογραφική ελλειπτική αφήγηση, αναπλάθονται κομμάτια μιας αναγνωρίσιμης οικογενειακής ζωής. Όνειρα, συγκρούσεις,  απογοητεύσεις και χαρές έρχονται στο μυαλό του συγγραφέα και δημιουργούν «σκηνές» επί σκηνής. Το φανταστικό συνδέεται με το πραγματικό και γεννούν μια θεατρική πανδαισία χρωμάτων, ένα δυνατό παζλ αντιθετικών στιγμών, ένα σκηνικό σύμπαν, που η ανθρώπινη κραυγή εναλλάσσεται με τον ψίθυρο και το γέλιο με το κλάμα.

Παίζουν: Γρηγόρης Βαλτινός, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Σουξές, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Στρατής Χατζησταματίου, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Βασίλης Παπαδημητρίου

Το πάρτι της ζωής μου -Θέατρο Διάνα

Μια συναρπαστική ιστορία μνήμης και “αμνησίας” πλάθει η Ελένη Ράντου, ένα γλυκόπικρο Πάρτυ ζωής, σηματοδοτώντας την μετά πανδημία επιστροφή της στο Θέατρο Διάνα, ο Ανέστης Αζάς, μετά τον εμπνευσμένο Μπακλαβά του, σκηνοθετεί...και οι String Demons, Κωνσταντίνος και Λυδία Μπουντούνη, συνοδεύουν μελωδικά, και όχι μόνο, ζωντανά επί σκηνής.

Λίγα λόγια για τη παράσταση: Η Ελένη Ράντου σε μια solo performance ξετυλίγει με χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια πενήντα χρόνια «τραυμάτων» της ηρωίδας της, με φόντο τα τραύματα της σύγχρονης Ελλάδας, αναζητώντας 5.000 λόγους που τη ζωή αξίζει να τη ζήσεις. Μια απελπισμένη κραυγή ελπίδας στην μετα-covid εποχή μας, μια τρυφερή εξομολόγηση, σε μια άκρως αληθινή ιστορία...

Το κουκλόσπιτι -Θέατρο Πορεία

Ένα κλασικό έργο σκηνπθετημένο από τον Δημήτρη Τάρλοου, ο οποίος συναντιέται ξανά θεατρικά με τη Λένα Παπαληγούρα. Να σημειώσουμε πως η παράσταση στις 6 Απριλίου θα παιχτεί και στην ελληνική νοηματική γλώσσα.

Λίγα λόγια για τη παράσταση: Hygge είναι η έννοια που έχει περάσει προσφάτως κυρίως μέσω της χίπστερ αισθητικής από το σκανδιναβικό στο διεθνές λεξιλόγιο για να περιγράψει ό,τι συνιστά τη γλυκιά θαλπωρή του σπιτιού, το αίσθημα ασφάλειας που αντλούμε από την αγκαλιά ενός αγαπημένου προσώπου, ένα όμορφο περιβάλλον χωρίς προβλήματα και άγχη. Σε ένα τέτοιο σπιτικό έστησε ο συγγραφέας το σκηνικό, μέσα στο οποίο θα καταρρεύσει ο γάμος της Νόρας και του Χέλμερ, όταν η αποκάλυψη ενός ψέματος θα άρει κάθε βεβαιότητα, θα φανερώσει την παντελή έλλειψη επικοινωνίας μεταξύ τους και τις πραγματικές διαστάσεις της σχέσης τους, οδηγώντας τους στο τέλος της αθωότητας.

Ποινικά κολάσιμες πράξεις, ωμοί εκβιασμοί, φόβοι, αγωνίες, αυτοκτονικές σκέψεις, εναλλάσσονται με την αγάπη, την ελπίδα, το φλερτ, τη χαρά, τα ιδεώδη της τέλειας οικογένειας, της κοινωνικής ανόδου και της οικονομικής ευμάρειας – όλα αυτά μέχρι την τελική αναμέτρηση με την Αλήθεια, η οποία θα σαρώσει τα πάντα χωρίς οίκτο για κανέναν από τους δύο πρωταγωνιστές. Είναι αυτή η Αλήθεια που θα οδηγήσει τη Νόρα στην επείγουσα διατύπωση του αμλετικού αιτήματος για την αναζήτηση του Εγώ. Είναι αυτή η Αλήθεια που δυσκολεύεται να μεταδοθεί – πολύ περισσότερο σήμερα, στα χρόνια της ακραίας διασύνδεσης…

Παίζουν: Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Χριστοδούλου, Θανάσης Δόβρης, Κώστας Βασαρδάνης, Βίκυ Κατσίκα, Όλγα Δαλέκου

Μουσικός επί σκηνής: Κρυσταλία Θεοδώρου (CORNIZA)

Πεταλούδες στο στομάχι -Θέατρο Νέου Κόσμου

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος αφήνεται στην ψυχοτρόπο, την εξαρτητική και παραισθησιογόνο επίδραση του έρωτα και υπογράφει μια παράσταση, που ενσωματώνει το θέατρο, τη μουσική, τον χορό, νέα μέσα και social media. «Αν αυτό είναι ότι υπάρχει ας χορέψουμε», λοιπόν σε μια διαφορετική και πολύ σύγχρονη παράσταση.

Λίγα λόγια για τη παράσταση: Ο Ρ. Α. προσπαθεί να βρει πρωταγωνιστικό ρόλο στην ίδια του τη ζωή, δηλώνει πανσέξουαλ και insta-ποιητής, επικοινωνεί με όλα τα μοντέρνα μέσα, διασκεδάζει ξέφρενα στα πάρτι, ποστάρει με μανία, αναζητεί την προσοχή και την αποδοχή, καταθλίβεται όταν δεν τις βρίσκει, ερωτοτροπεί ακατάπαυστα, έχει απόλυτη ανάγκη από αγάπη, τρελαίνεται από την έλλειψή της, ερωτεύεται, πληγώνεται, και πάλι από την αρχή, ξανά και ξανά μέχρι να γνωρίσει τη Μόλι, που τον εθίζει σαν θανατηφόρο ναρκωτικό. Γύρω του, ένας κύκλος από άτομα που ερωτεύτηκε, που τον πρόδωσαν, που πλήγωσε, που τον ξεπέρασαν, που τον οδηγούν στο τέλος ή τον συνοδεύουν σε μια νέα αρχή...

Μέσα από ένα κολάζ από στιγμιότυπα, κείμενα, βίντεο, τραγούδια, χορό, παρακολουθούμε αποσπασματικά μερικές εβδομάδες από τη ζωή του κεντρικού χαρακτήρα, ενός αντιήρωα του καιρού μας, πλήρως απορροφημένου στην ικανοποίηση της μεγαλύτερης ανάγκης του: της αγάπης. Εκπρόσωποι της Gen Z, των Millenials, της Generation X, των γενεών που γαλουχήθηκαν με την τεχνολογία των Η/Υ, του ίντερνετ και της δικτύωσης, οι περφόρμερ  μάς θέτουν επιπλέον το ερώτημα σε τι διαφέρει ο ψηφιακός από τον αναλογικό έρωτα, πόσο μοιάζει ο έρωτας και ο χωρισμός με βουτιά από ψηλά, πόσο έτοιμοι είμαστε να παίρνουμε το ρίσκο ξανά και ξανά, αν είμαστε διατεθειμένοι να γίνουμε όλοι μας μέλη της Gen L, της γενιάς που πάνω απ’ όλα βάζει την αγάπη.

Παίζουν: Κλέλια Ανδριολάτου, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Ίντρα Κέιν, Δωροθέα Μερκούρη, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Παρεξήγηση -Θέατρο Τέχνης

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνηςκαι σκηνοθετεί το έργο «Παρεξήγηση» του κορυφαίο Γάλλο νομπελίστα συγγραφέα και φιλόσοφο Αλμπέρ Καμύ, το οποίο είναι γραμμένο το 1944 στην διάρκεια της κατοχής της Γαλλίας από τις Γερμανικές δυνάμεις.

Λίγα λόγια για τη παράσταση: Ο γιος επιστρέφει μετά από 20 χρόνια οικειοθελούς εξορίας στην Αφρική στην πατρίδα του, κάπου στην κεντρική Ευρώπη, για να βρει ξανά τη μητέρα και την αδερφή του. Έρχεται με τη νεαρή γυναίκα του, αποφασίζοντας να μην ανακοινώσει εξ αρχής την πραγματική του ταυτότητα. Απόφαση μοιραία, γιατί οι δύο γυναίκες, που διατηρούν ένα μοναχικό πανδοχείο, ληστεύουν και δολοφονούν τους καλεσμένους τους προσπαθώντας να επιβιώσουν αλλά και με την ελπίδα να αφήσουν πίσω τον τόπο τους και να εγκατασταθούν κάπου «μπροστά στη θάλασσα», σε μια χώρα όπου «ο ήλιος καταβροχθίζει τα πάντα”.

Παίζουν: Μαριάννα Κάλμπαρη, Φλομαρία Παπαδάκη, Αναστάσης Ροϊλός, Πηνελόπη Τσιλίκα και ο Blaine L. Reininger

Sexy Laundry -Θέατρο Κάππα

Το Sexy Laundry ανεβαίνει ξανά στη σκηνή του θεάτρου Κάππα με ανανεωμένο θεατρικό ζευγάρι, το οποίο συναντιέται για πρώτη φορά θεατρικά 30χρόνια μετά την τηλεοπτική του σύμπραξη στους «Απαράδεκτους».

Λίγα λόγια για την παράσταση

Με τα αδιέξοδα των ερωτικών σχέσεων που απασχολούν εκατομμύρια ζευγάρια παγκοσμίως καταπιάνεται η ξεκαρδιστική, τρυφερή και συγκινητική κωμωδία. Με όπλα το χιούμορ και την ειλικρίνεια, το Sexy Laundry  - μια μείξη κωμωδίας με ψυχανάλυση, μια feel-good παράσταση για τους «κουρασμένους» έρωτες που παλεύουν να αναστηθούν- βγάζει στη φόρα τα «άπλυτα» ενός γάμου και καθρεφτίζει τον ψυχισμό των ηρώων, την πάλη τους για αγάπη και ευτυχία.

Παίζουν: Σπύρος Παπαδόπουλος- Ρένια Λουιζίδου

Σίρλεϊ -Θέατρο Νέου Κόσμου

Ένας απολαυστικός μονόλογος της «Σίρλεϊ» με την Ελένη Ουζουνίδου, η οποία αφηγείται το “πριν” και το “μετά” στη ζωή μιας γυναίκας. Πριν και μετά από το μεγάλο βήμα που κάνει για να αφήσει πίσω την ανιαρή καθημερινότητα και να αρχίσει να ζει πραγματικά. 

Λίγα λόγια για τη παράσταση: Η Σίρλεϊ Βάλενταϊν είναι μια γυναίκα που βρίσκεται σε ένα τέλμα, σε έναν συμβατικό γάμο, με ένα σύζυγο που την καταπιέζει και μια κοινωνία που την περιορίζει. Εκείνη όμως βρίσκει μέσα της χώρο για να ονειρεύεται και να ξεφεύγει από τη ματαιότητα που την απειλεί. Αυτή η έντονη ανάγκη της για ζωή την οδηγεί να ταξιδέψει από την Αγγλία στην Ελλάδα και, μέσα από μια ανέλπιστη περιπέτεια, να βρει τελικά πολύ περισσότερα απ’ όσα αναζητούσε.

Βρυκόλακες -Εθνικό

Το κλασικό αριστούργημα του Ίψεν «Βρυκόλακες» στην κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Λίγα λόγια για τη παράσταση: Η κυρία Άλβινγκ ετοιμάζεται για τα εγκαίνια του Ιδρύματος που έφτιαξε στη μνήμη του συζύγου της. Ο γιος της Όσβαλντ, καταξιωμένος ζωγράφος που ζει από παιδί στο εξωτερικό, έχει επιστρέψει για την τελετή. Ο παλιός οικογενειακός φίλος και διαχειριστής του Ιδρύματος Πάστορας Μάντερς έχει έρθει και αυτός για να εκφωνήσει λόγο για την προσφορά του λοχαγού Άλβγινγκ. Όμως, κάτω από την αψεγάδιαστη, γυαλιστερή επιφάνεια, κάτι άρρωστο και σαθρό ελλοχεύει. Ένα κουβάρι από ψέματα και μυστικά, προδομένους έρωτες, συγκάλυψη και υποκρισία αρχίζει να ξετυλίγεται σταδιακά, την ώρα που οι μάσκες πέφτουν, ολόκληρο το οικοδόμημα της αγίας οικογένειας κλυδωνίζεται και τα φαντάσματα του παρελθόντος ξυπνούν, διψώντας για το αίμα των ζωντανών.

Παίζουν: Ναταλία Τσαλίκη, Αργύρης Πανταζάρας, Περικλής Μουστάκης, Κατερίνα Μαούτσου, Γιώργος Ζιόβας

Λευκές νύχτες -Θέατρο Μικρό Άνεσις

Ένα από τα αριστουργήματα του Ντοστογιέφσκι διασκευάζεται για το θέατρο από τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη, ο οποίος συναντιέται ξανά με την εξαιρετική ηθοποιός Αλεξάνδρα Αϊδίνη.

Λίγα λόγια για τη παράσταση: Πάνω από τα νερά του ποταμού Νέβα, σε μια προκυμαία, δύο μοναχικοί νέοι, θα ζήσουν μία ιστορία ενηλικίωσης! Άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται, γνωρίζονται και ανταλλάσσουν τα ανείπωτα ως τώρα μυστικά τους, τις αγωνίες και τα όνειρά τους. Μια επαφή πολύτιμη, από αυτές που δεν προγραμματίζουμε – συμβαίνει σπάνια – και είναι αρκετή για να καθορίσει το υπόλοιπο της ζωής μας.

Παίζουν: Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Διάλεξε το θάνατο σου- Θέατρο Κάτια Δανδουλάη

Το δίδυμο Μιχάλης Ρέππας -Θανάσης Παπαθανασίου συναντιούνται ξανά θεατρικά με την Κάτια Δανδουλάκη σε μια παράσταση όπου ο θεατής θα περάσει όμορφα αναζητώντας το δολοφόνο. Στα plus η απολαυστική ερμηνεία της Κοραλίας Καράντη.

Λίγα λόγια για τη παράσταση: Η Φρανσουάζ Κορμπάν, ζάπλουτη κληρονόμος, ζει στην βίλα της μαζί με τον νεότερο σύζυγό της Πωλ Κορμπάν και την αφοσιωμένη οικονόμο της Αντέλ. Τα χρέη του Πωλ στα χαρτιά και η πίεση που ασκεί στην Φρανσουάζ για την αποπληρωμή τους κορυφώνουν ακραία την ένταση και την τριβή στην σχέση του ζευγαριού. Η ατμόσφαιρα βαραίνει όταν νυχτερινοί θόρυβοι ταράζουν την ηρεμία της βίλας – θόρυβοι και ίχνη μιας παρουσίας που ούτε ο ίδιος ο αστυνομικός διευθυντής δεν μπορεί να εξηγήσει...

Η ξαφνική επίσκεψη της Βαρόνης Σαρντονί και αυτά που έχει να πει, μπερδεύουν ακόμη περισσότερο την ήδη τεταμένη κατάσταση. Ένας ιστός αράχνης δείχνει να υφαίνεται γύρω από την Φρανσουάζ και κανείς δεν ξέρει ποιος είναι φίλος και ποιος εχθρός…

Παίζουν: Κάτια Δανδουλάκη, Κοραλία Καράντη, την Αννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, τον Πάνο Σταθακόπουλο και τον Γιώργο Γεροντιδάκη.

Αίας του Σοφοκλή -Θέατρο Αλκυονίς

Ο βραβευμένος ηθοποιός Μιχάλης Σαράντης σε ‘ενα μοναδικό μονόλογο όπου ερμηνεύει και τους εννιά ρόλους της τραγωδίας συνομιλώντας με το ζωγραφικό σύμπαν του Απόστολου Χαντζαρά.

Λίγα λόγια για τη παράσταση: Ο ΑΙΑΣ, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά το θάνατο του. Όταν αυτά με δολοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να εκδικηθεί. Γίνεται όμως έρμαιο της θεάς Αθηνάς και περίγελος του στρατεύματος των Αργείων. Ατιμασμένος και απεγνωσμένος, αυτοκτονεί.