Simone Rocha -Η αθόρυβη σχεδιάστρια που υμνεί την quirky θηλυκότητα και εξελίσσεται σε φαινόμενο της μόδας

«Δεν ντυνόμουν ποτέ “κοριτσίστικα” ως κορίτσι. Θεωρώ ότι σήμερα η θηλυκότητα σχετίζεται περισσότερο με τη καθημερινότητα, με το να είναι κάτι πρακτικό».

Μιλώντας καθισμένη στο γραφείο της, μπροστά από έναν πίνακα της Louise Bourgeois με γυναικεία στήθη, η Simone Rocha σύστηνε το όραμά της στους New York Times που είχαν επισκεφθεί το στούντιό της στο Λονδίνο.

Έξι χρόνια μετά, το μόνο που έχει αλλάξει σημαντικά είναι η φήμη της -η 37χρονη σχεδιάστρια, που μόλις θριάμβευσε στην Εβδομάδα Μόδας Υψηλής Ραπτικής του Παρισιού παρουσιάζοντας τη συλλογή που επιμελήθηκε ως guest για τον Jean Paul Gaultier, σχεδιάζει ακόμα με γυναίκες, για γυναίκες, υμνώντας τις πιο παραμυθένιες αλλά και quirky πλευρές της θηλυκότητας.

Στο show που ετοίμασε διανύοντας τον 8ο μήνα της εγκυμοσύνης της, μερικά χρόνια πριν, δημιούργησε μεταξύ άλλων μερικά πολύ εντυπωσιακά κόκκινα κρεμαστά σκουλαρίκια. Όπως λέει, συμβόλιζαν τις σταγόνες αίματος, το αίμα που είναι συνυφασμένο με τη θηλυκότητα και τη μητρότητα. «Δεν θέλω απλώς να κάνω κάτι εντυπωσιακό, θέλω να διηγηθώ μια ιστορία», εξηγεί.

H ίδια μεγάλωσε μέσα στο στούντιο του πατέρα της, John Rocha και άρχισε από πολύ μικρή να εμπλέκεται σε όλα τα στάδια της ραπτικής αλλά και των fashion shows -από το σχέδιο, τα πατρόν και τα υφάσματα ως τη δημιουργία συλλογών και τη συνεργασία με εμπόρους, buyers και μεγάλες μπουτίκ. Μεγάλωσε στο Λονδίνο, αλλά ο πατέρα της έχει καταγωγή από το Χονγκ Κονγκ και η ίδια μετακόμισε μόνιμα στο Λονδίνο προκειμένου να σπουδάσει στο κορυφαίο πανεπιστήμιο μόδας Central Saint Martins.

Μέχρι το 2015, οι συλλογές της ήταν ιδιαίτερες, είχαν προσωπικότητα και νεανική φρεσκάδα, αποσπώντας όλο και θετικότερα σχόλια και εξασφαλίζοντάς της μικρά βήματα προς τα επάνω όπως η συνεργασία της με το Topshop για μια capsule 6 κομματιών.

Όμως ήταν το 2015 που η Rocha φαίνεται να βρήκε απόλυτα τη δική της φωνή, δίνοντας περισσότερο βάρος στο παραμύθι, στους ‘όγκους και τα ανάγλυφα κεντήματα. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς άνοιξε την πρώτη της μπουτίκ στο Mayfair του Λονδίνου, πλάι σε σημαντικά βρετανικά brands όπως τα Roksandra και Christopher Kane.

Ήταν η κίνηση που την έβαλε οριστικά στον χάρτη της μόδας ως μια αυτόνομη, νέα σχεδιάστρια με δική της φωνή και αποσυνέδεσε το καλλιτεχνικό της όραμα από την επιρροή του πατέρα της -ο οποίος τη στηρίζει σε κάθε της βήμα μέχρι σήμερα.

Έχοντας ανακηρυχθεί ως Young Designer of the Year από το Harper's Bazaar το 2014 και Womenswear Designer of the Year το 2016 στα σημαντικά British Fashion Awards, η Rocha δεν έπαιξε safe, αλλά το αντίθετο. Οι συλλογές της για το 2017 είχαν έντονες military επιρροές, με καμπαρντίνες και structured παλτό δεμένα με ιμάντες και ζώνες. Ωστόσο, οι μεσάτες σιλουέτες και ο συνδυασμός τους με feminine φορέματα έκαναν τη συλλογή να βγάζει απόλυτο…καλλιτεχνικό νόημα και να φωτίσει μια ακόμα πτυχή του ταλέντου της αλλά και των δυνατοτήτων της.

Ο επόμενος σταθμός ήταν η συνεργασία έκπληξη με τον οίκο Moncler, ο οποίος την επέλεξε μαζί με άλλους 7 σχεδιαστές από όλο τον κόσμο για να δημιουργήσουν capsule συλλογές. Η συνεργασία τους ήταν μεγάλη επιτυχία που διήρκεσε για τέσσερις σεζόν και έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργική εξέλιξη της Rocha, που δουλεύοντας με τα puffers του οίκου πειραματίστηκε πιο αποφασιστικά από ποτέ με τις υφές, τα χρώματα, αλλά και τα ανάγλυφα διακοσμητικά της.

Τα επόμενα χρόνια, οι συλλογές της βουτήχτηκαν ακόμη περισσότερο στην προσωπική της αισθητική, δημιουργώντας ένα ολόκληρο σύμπαν για το brand Simone Rocha.

Η εμπειρία της μητρότητας επηρέασε επίσης τη δημιουργική ματιά της, δίνοντάς της ισόποσες δόσεις τρυφερότητας και ευαισθησίας.

Τα ρούχα των συλλογών της γίνονται ολοένα και πιο τρισδιάστατα -στρώσεις από ανάλαφρα βολάν κοσμούν τα τελειώματα των φορεμάτων, τη μέση αλλά και τους ώμους, ενώ κορδέλες αντικαθιστούν συχνά τις ζώνες και τις τιράντες.

Το layering γίνεται ολοένα και πιο ενδιαφέρον, με μεγάλα απλικέ λουλούδια, ντελικάτα ημιδιάφανα τοπ φορεμένα πάνω από βελούδινα φορέματα ή λεπτές διάφανες μουσελίνες πάνω από φλοράλ πουκάμισα που παραπέμπουν σε ταπετσαρίες στα σπίτια της βρετανικής εξοχής.

Το πιο ενδιαφέρον και ζωντανό στοιχείο των ρούχων της Simone Rocha, ωστόσο, παραμένει η σχέση της με τη θηλυκότητα που έχει τη μορφή μιας ανοιχτής, διαρκούς εξερεύνησης.

«Εμπνέομαι από πολλές διαφορετικές γυναίκες και θαυμάζω σε αυτές τη θηλυκότητα και τη δύναμή τους. Είτε πρόκειται για την ομάδα μου, είτε για τις πελάτισσές, μου είτε για καλλιτέχνιδες όπως η Louise Bourgeois, η Roni Horn ή η Pina Bausch, με ελκύει το έργο που κάνουν αυτές οι δημιουργικές γυναίκες. Πάντα με έλκυε αυτή η ιδέα της θηλυκότητας στην ιστορική της εξέλιξη. Όταν οι άνθρωποι σκέφτονται το θηλυκό DNA, σκέφτονται το ροζ, το κόκκινο και τις καρδιές αγάπης, αλλά εγώ σκέφτομαι επίσης το αίμα. Αναζητώ την αντίθεση και θέλω να υπάρχει ένταση και τριβή», δήλωσε στη Vogue.

Σε αντίθεση με όσους designers αγκαλιάζουν το gender fluidity παίζοντας με τα πιο «ανδρικά» κομμάτια της γκαρνταρόμπας -oversized σακάκια και παντελόνια -, η Rocha αναδεικνύει τα πιο παραμυθένια και «αθώα» στοιχεία του ντυσίματος όπως οι φιόγκοι και οι πέρλες σε «στολές» που απονέουν δυναμισμό.

Εμπνευσμένα συχνά από παραμύθια, θρύλους και παραδόσεις, τα ρούχα της μοιάζουν να μεταφέρουν συναισθηματικό φορτίο, ενώ ταυτόχρονα αποπνέουν μια ανάλαφρη, παιχνιδιάρικη αύρα. Το περίτεχνο styling μπορεί να λειτουργεί παραπλανητικά, γιατί παρά τα «σύνθετα», layered looks, τα επί μέρους κομμάτια μπορούν να φορεθούν εύκολα σε διαφορετικούς συνδυασμούς, ενθαρρύνοντας τον πειραματισμό.

Για παράδειγμα, ένα διάφανο slip dress της μπορεί να φορεθεί πάνω από ένα σετ εσωρούχων ή πάνω από ένα παντελόνι και ένα πουκάμισο κουμπιά -δύο εκδοχές που εξερευνούν διαφορετικές πλευρές της θηλυκότητας και του sexyness.

Ειδική μεία αξίζει επίσης η παλέτα της Simone Rocha. Τα signature χρώματά της είναι το μαύρο, το λευκό, το powder pink και το έντονο κόκκινο, το οποίο χρησιμοποιεί συχνά για splash of colours σε neutral κομμάτια.

Τα τελευταία τρία χρόνια, η Simone Rocha λατρεύεται από τη νέα γενιά fashionistas, με τις συλλογές της να μοιάζουν πιο επίκαιρες από ποτέ. Σε αυτό βοήθησε σημαντικά η συνεργασία της με την H&M to 2021, ενώ τάσεις όπως το coquettecore, που επαναφέρουν τους φιόγκους, τις κορδέλες και το glitter στο ντύσιμο βρίσκουν την απόλυτη υλική τους υπόσταση στις συλλογές της.

Η πρόσφατη συλλογή της για τον Jean Paul Gaultier ήταν ένα από τα πιο δυνατά fashion moments του Παρισιού, πκαι η προσέγγισή της στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία.

Αντλώντας έμπνευση από το αρχείο του Gaultier, το οποίο περιλαμβάνει τις χαρακτηριστικές μαρινιέρες, τα κωνικά σουτιέν και τους σατέν κορσέδες, επανερμήνευσε τα κλασικά στοιχεία του οίκου μέσα από τη δική της ματιά -εξισορροπώντας αριστουργηματικά τις ταυτότητες των δύο brands με έναν τρόπο που σύστησε στο κοινό κάτι εντελώς φρέσκο και μοναδικό.