Juju Vera Studio: Το μενταγιόν αχιβάδα της Ελληνοϊταλίδας σχεδιάστριας που κατακλύζει το Internet
Το Juju Vera Studio κλέβει τις εντυπώσεις με το μοναδικό μενταγιόν αχιβάδα της Ελληνοϊταλίδας σχεδιάστριας, που έχει γίνει το νέο viral trend στο διαδίκτυο. Ανακαλύψτε το κομμάτι που συνδυάζει την κομψότητα και την τέχνη, κάνοντας κάθε εμφάνιση να ξεχωρίζει.
Ένα υπερμεγέθες κοχύλι, που φέρει κάτι από vintage μεταλλικό τσαντάκι είναι στην πραγματικότητα το κολιέ της επιθυμίας των fashion connoisseurs αυτή τη στιγμή.
Στα αναρίθμητα moodboards, που ξεπροβάλλουν στα social media το τελευταίο διάστημα, κυριαρχεί αυτό το χαρακτηριστικό σύμβολο, κάτι σαν κοινός παρονομαστής, που θα άρμοζε σε κάθε εκλεπτυσμένη κοσμηματοθήκη.
Και αυτό είναι το Petra shell pendant. Ένα βαρύτιμο ασημένιο μενταγιόν σε σχήμα όστρακου, πλαισιωμένο με πέντε μικρά κρεμαστά δάκρυα. Από τον Ιούλιο του 2024 που το νεϋορκέζικο brand της Julia Ferentinos έκανε την επίσημη πρώτη εμφάνισή του, το χειροποίητο κολιέ δεν έχει πάψει να γίνεται sold-out, ενώ πλέον είναι διαθέσιμο με προπαραγγελία με την επιλογή του μετάλλου σε ασήμι ή ατσάλι. Πρώτη «διδάξασα» που φωτογραφήθηκε με το σχέδιο, η, γνωστή για την αδυναμία της στα αξιοπερίεργα κομμάτια, Leandra Medine Cohen με τη δική της βαθιά γνώση στο κόσμημα, αφού προέρχεται από οικογένεια κοσμηματοποιών.
Το κολιέ θεωρείται κάτι σαν σφραγίδα των υψηλών tastemakers, έχοντας σφυρηλατήσει ήδη το δικό του cult status, ενώ έχει χαρακτηριστεί μέρος του “starter pack” για όσες θέλουν να εισχωρήσουν σε αυτή τη μικρή μερίδα των καλόγουστων.
Χαραγμένο στο χέρι, όπως και η συγκόλληση και το λούστρο του, το κολιέ παράγεται από μια ομάδα εξειδικευμένων τεχνιτών στη Νέα Υόρκη, με την πίσω όψη του να έχει τοποθετημένα διακριτικά δύο άγκιστρα για την αλυσίδα, ενώ είναι ευδιάκριτη και η υπογραφή του brand. Το σχέδιο αυτό πήρε τέσσερις μήνες για να τελειοποιηθεί σε σχήμα και καμπυλότητα. Το σκίτσο του παρέπεμπε όχι σε μια πιστή αναπαράσταση κοχυλιού αλλά σε κάτι που να παραπέμπει αδιόρατα στο κίνημα της αρ ντεκώ.
Η σύλληψή του σίγουρα αναδύθηκε από το υποσυνείδητο της σχεδιάστριας, μοιάζοντας να γυροφέρνει για καιρό εκεί. Με μεγάλη εμπειρία ως vintage buyer για το σινεμά, τις εκδόσεις αλλά και για ιδιωτικούς συλλέκτες, η Ferentinos γνωρίζει όλες τις κρυφές γωνιές με απρόσμενους θησαυρούς. Στις υπαίθριες αγορές της Σαιντ-Ουεν στο Παρίσι, στους πάγκους του παζαριού της Λαγκουνίλα στο Μεξικό και στα μικρά μαγαζιά με second-hand στη Μπρέρα του Μιλάνου…
Αυτή η εξοικείωση με τα χνάρια του παλιού κόσμου πάνω στα όμορφα αντικείμενα, την έκαναν να αναζητά πάντα την πατίνα του χρόνου σε καθετί, αποζητώντας την αυθεντικότητα. “Οι γυναίκες στο παρελθόν, αγαπούσαν το να στολίζονται. Νιώθω ότι στην πορεία έχουμε χάσει αυτή τη μαγεία και θα ήθελα να επαναφέρω αυτή την λεπτότητα και τον ρομαντισμό”, έχει δηλώσει στη Vogue.
Αυτό που επιχειρεί συνειδητά είναι να διασαλεύει τα όρια τόπου και εποχών. Έχοντας εντρυφήσει στην ανίχνευση της αλλοτινής ομορφιάς, η ροπή της προς το vintage αλλά και η αγάπη της για την αρχαιότητα και το παρελθόν των προγόνων της, από την Ελλάδα και την Ιταλία διαμόρφωσαν το ύφος και την αισθητική της. Ένα κράμα από περίτεχνες γραμμές εμπνευσμένες από τις διακοσμητικές τέχνες αλλά και τα φυτικά και τα θαλάσσια μοτίβα, που θα εντόπιζε κανείς σε συλλογές ενός αρχαιολογικού μουσείου.
Ψηφιδωτά με λεπτομέρειες από τα απομεινάρια ενός συμποσίου σε ρωμαἵκό τρικλίνιο, όπως αυτό του Ασάρωτου Οίκου του 2ου αιώνα π.Χ., ένα τσόκερ που θυμίζει κόσμημα του πολιτισμού των Αζτέκων αλλά και βραχιόλια cuffs που παράγονται σε ένα χυτήριο του Ρόουντ Άιλαντ, γνωστό για τα διακοσμητικά του φινιρίσματα, κατά την Χρυσή Εποχή της Αμερικής (Gilded Age), όλα τους αποτελούν ετερόκλητα σημεία αναφοράς που ενθέτονται στη δουλειά της.
Πολυτελείς θήκες αναπτήρα με σύμβολο το μικρό κοχύλι όστρακο, ασημένια τάσια με σκαλισμένα σχήματα, αρχαιοπρεπή σκουλαρίκια και statement περιδέραια, όλα τα αντικείμενα της σχεδιάστριας με τη ματιά μιας εκπαιδευμένης αντικέρ, μοιάζουν με ξεχασμένα κειμήλια, που ανευρέθηκαν τυχαία στο μπουντουάρ ενός μισοερειπωμένου palazzo.
Φορεμένο με τον καθιερωμένο τρόπο στον λαιμό ή ριγμένο ανάποδα κατά μήκος της πλάτης σαν υπνωτιστικό φυλαχτό, το shell necklace της Ferentinos θυμίζει κάτι που θα φορούσε μια ιέρεια του boho σε οποιαδήποτε εποχή.
Κίνητρό της; “Με ενδιέφερε να χτίσω μια συλλογή με διαχρονικές δημιουργίες που να επικεντρώνονται γύρω από την αναλογία, το μυστήριο και τη νοσταλγία”. Η ίδια έλκεται από αντικείμενα αλλά και προσωπικότητες που όταν τα αντικρίζεις έχουν να αφηγηθούν μια ιστορία. Τι θα φορούσε η Lee Radziwill; Αδερφή της Τζάκι Κένεντι και σύμβολο του στιλ με τα αρχοντικά της καφτάνια και τα μεγάλα κολιέ σε σχήμα tassel; Ή η Frida Kahlo, η Peggy Guggenheim και η μεγάλη κοσμική κυρία Marella Agnelli; Τα είδωλα της Julia με τη διακριτή τους ταυτότητα και το signature style την συνεπαίρνουν σε βαθμό, που να συνδιαλέγεται νοερά μαζί τους σε καθημερινή βάση. Μέσα από τον λογαριασμό του Juju Vera στο Instagram, η σχεδιάστρια έχει μοιραστεί ότι αφορμή για τη δημιουργία του αποτέλεσε ένα μάξιμαλ μενταγιόν της Mia Farrow από μια επίσημη εμφάνισή της στα ‘70s.
Κι όμως, δεν είχε σκεφτεί να ασχοληθεί αποκλειστικά με το κόσμημα. Το 2023 στον ελεύθερο χρόνο της άρχισε να δημιουργεί τα δικά της πρωτόλεια και να τα δημοσιεύει στο Instagram. Όπως έχει εξομολογηθεί, άρχισε να σκιτσάρει στις 2 το βράδυ στην κουζίνα του σπιτιού της, ακούγοντας Jo Stafford και ξεφυλλίζοντας παλιά editorials από τα ‘60s. Αυτά τα αυθόρμητα και μη επεξεργασμένα σχέδια ήταν που κέρδισαν την προσοχή της Lauren Santo Domingo, συνιδρύτριας του Moda Operandi, η οποία και ανέλαβε να λανσάρει την πρώτη της συλλογή. Δεν περίμενε ποτέ ότι τα σχέδιά της θα απηχούσαν τόσο σε οπτικό και συναισθηματικό επίπεδο στο ευρύ κοινό.
Η Julia Ferentinos ως χαρισματική σχεδιάστρια δεν θα μπορούσε να μην είναι και άξια προσοχής για τη δική της αίσθηση του στιλ. Η αδρεναλίνη της ανακάλυψης ενός καλού vintage αποκτήματος συνταιριάζεται με τις high-end και πιο προσιτές ενδυματολογικές της επιλογές. Έντονα κοσμήματα από καθαρό ασήμι, η αδυναμία της αλλά και η εμπιστοσύνη σε brands, για καλοραμμένα κομμάτια ή υψηλής ποιότητας δέρμα, όπως τα Leset και Éterne ή τα Khaite και The Row εναλλάσσονται μαεστρικά με τις δικές της παρεμβάσεις και vintage προσθήκες.
Η πρόσμειξη στοιχείων και η αγάπη για το υπερβατικά ωραίο είναι τα δικά της μυστικά συστατικά, τα οποία πρόσφεραν στο brand ένα τόσο ηχηρό ξεκίνημα και συνεχίζουν να κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον για αυτό.
