Diane von Furstenberg: Μια έκθεση στο Λος Άντζελες τιμά τη γυναίκα πίσω από το εμβληματικό κρουαζέ φόρεμα
Μετά το Βέλγιο, στο Μουσείο Μόδας και Δαντέλας στις Βρυξέλλες και μια στάση τον περασμένο Ιούνιο στο κατάστημά της στη Νέα Υόρκη, η έκθεση «Diane von Furstenberg: Woman Before Fashion» εγκαινιάστηκε στο Λος Άντζελες το βράδυ της περασμένης Τρίτης στο Skirball Cultural Center, ένα μουσείο που εδρεύει στο Χόλιγουντ και εξερευνά διάφορες πτυχές της εβραϊκής και αμερικανικής ζωής.
«Όταν η γενέτειρά μου, η πόλη των Βρυξελλών, μου είπε ότι θέλει να παρουσιάσει μια έκθεση αφιερωμένη στη δουλειά μου στο Μουσείο Μόδας και Δαντέλας με επιμελητή τον Nicolas Lor, ήταν τιμή μου», δήλωσε η von Furstenberg. «Τώρα, είμαι συγκινημένη που το Πολιτιστικό Κέντρο Skirball φέρνει την έκθεση σε μια άλλη πόλη που έχω πολύ κοντά στην καρδιά μου, το Λος Άντζελες».
Το «παρών» στα εγκαίνια της έκθεσης έδωσαν πολλές celebrities και φίλες της σχεδιάστριας, μεταξύ των οποίων η Cindy Crawford, η Jessica Alba, η Rachel Zoe και η Lauren Sanchez, σύζυγος του Jeff Bezos, όλες ντυμένες με το θρυλικό wrap dress της Diane von Furstenberg. Η designer, η οποία δεν έχει ζήσει ποτέ στο Λος Άντζελες, γνωρίζει καλά την πόλη, χάρη στον δεύτερο σύζυγό της, τον δισεκατομμυριούχο Barry Diller, ο οποίος έχει σπίτι εκεί. Τα δύο παιδιά της ζουν επίσης στο Λος Άντζελες, ενώ πριν από μερικά χρόνια άνοιξε ένα κατάστημα στη λεωφόρο Melrose Avenue. Μάλιστα, στην «Πόλη των Αγγέλων» πραγματοποιήθηκε και η τελευταία μεγάλη της έκθεση, με τίτλο «Journey of a Dress», όπου 200 μοντέλα φορούσαν τα εμβληματικά της ρούχα.
«Diane von Furstenberg: Woman Before Fashion»
Η νέα αυτή έκθεση περιλαμβάνει κομμάτια και προσωπικά αντικείμενα από τα αρχεία της DVF, ενώ είναι οργανωμένη σε τέσσερις ενότητες, και συμπέφτει με τον εορτασμό των 50 χρόνων από το λανσάρισμα του θρυλικού wrap dress, που την ανέδειξε σε μια από τις διασημότερες designers στη μόδα.
Η έκθεση μελετά την ιστορία του εμβληματικού της φορέματος και το πώς αυτό διαμορφώθηκε και προσαρμόστηκε κατά τη διάρκεια της καριέρας της, ενώ συγκρίνεται και με εμβληματικά φορέματα άλλων σχεδιαστριών, όπως Sonia Rykiel, Donna Karan, Gabrielle Chanel, Madeleine Vionnet και της Estelle Manas.
«Λοιπόν, το wrap dress ήταν το αμερικανικό μου όνειρο», εξηγεί η von Furstenberg. «Έγινα η γυναίκα που ήθελα να γίνω χάρη σε αυτό το μικρό φόρεμα και αυτό μου έδωσε μια αυτοπεποίθηση που ήταν μεταδοτική. Έγινα ένα σύμβολο της ανεξαρτησίας και της ελευθερίας που ήθελαν οι Αμερικανίδες εκείνη την εποχή και έτσι το φόρεμα είχε τεράστια επιτυχία. Η έμπνευσή μου ήταν πάντα οι γυναίκες. Προέκυψε όταν δημιούργησα ένα wrap top και μια ασορτί φούστα και τα φαντάστηκα να φοριούνται μαζί σαν φόρεμα».
Η δεύτερη ενότητα εξετάζει τα τολμηρά σχέδια και τις πηγές έμπνευσης της von Furstenberg μέσα από τρεις οπτικές: τη φύση, την τέχνη και την ελευθερία. Η φύση αποτελεί σημαντικό μοτίβο στο έργο της και τα παιχνιδιάρικα animal prints και τα floral patterns έχουν σταθερή παρουσία στα σχέδιά της σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της. Η τέχνη κατέχει παρόμοια εξέχουσα θέση στη σχεδιαστική φιλοσοφία της, με πολλά prints να είναι εμπνευσμένα από το έργο διάσημων καλλιτεχνών -όπως Τζάκσον Πόλοκ, Κωνσταντίνος Κακανιάς και Άντι Γουόρχολ.
Σε αυτή την ενότητα διερευνάται επίσης η βαθιά προσωπική σύνδεση της von Furstenberg με το θέμα της ελευθερίας. Η μητέρα της τη γέννησε μόλις 18 μήνες μετά την απελευθέρωσή της από ένα ναζιστικό στρατόπεδο συγκέντρωσης και συχνά τη χαρακτήριζε ως «πυρσό της ελευθερίας» της. Μάλιστα, η έκθεση περιλαμβάνει αποκλειστικές εικόνες, επιστολές και ακουστικά αρχεία για τη μητέρα της σχεδιάστριας.
Ένα άλλο αγαπημένο σύμβολο της ελευθερίας είναι το φόρεμα που φόρεσε η Diane von Furstenberg στο Met Gala 2019 στη Νέα Υόρκη, όπου εμφανίστηκε σαν άλλο «Άγαλμα της Ελευερίας» με ένα φόρεμα όπου τυπωμένο ήταν το πορτρέτο δια χειρός του φωτογράφου Ara Gallant, για το εξώφυλλο του περιοδικού Interview, τον Μάρτιο του 1977.
Η τρίτη ενότητα με τίτλο «Το αμερικανικό όνειρο» ξεκινά με την 26χρονη τότε von Furstenberg το 1972 και το λανσάρισμα του οίκου της και την παρουσιάζει την αξιοσημείωτη επιτυχία της στο παγκόσμιο fashion στερέωμα.
«Ένας καθοριστικός παράγοντας της εμπορικής της επιτυχίας έγκειται στο όραμά της για τις γυναίκες: δυναμικές, με αυτοπεποίθηση και έντονα θηλυκές», δήλωσε ο Nicolas Lor, επιμελητής της έκθεσης. «Συχνά λειτουργώντας ως μούσα του εαυτού της, εμφανιζόταν σε περίοπτη θέση στις διαφημιστικές καμπάνιες και είχε ενεργό ρόλο στο μάρκετινγκ. Στα πρώτα στάδια της καριέρας της, ταξίδεψε σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες ζητώντας από γυναίκες να δοκιμάσουν τα σχέδιά της. Αυτή η προσέγγιση της επέτρεψε να αναπτύξει μια διαρκή σχέση με το κοινό, ακούγοντας τις φιλοδοξίες και τις ανησυχίες τους και μεταφράζοντάς τες σε ρούχα που συνεχίζουν να έχουν απήχηση περισσότερο από μισό αιώνα αργότερα».
Η τελευταία ενότητα, «WeAr(e)Able Stories», είναι ένα λογοπαίγνιο που συγχωνεύει δύο εκφράσεις, τις Wearable Stories και We Are Able. Από την αρχή της καριέρας της, η Diane von Furstenberg προσπάθησε να απελευθερώσει και να ενδυναμώσει τις γυναίκες. Έκτοτε, έχει υπερασπιστεί την ισότητα των φύλων και τα ανθρώπινα δικαιώματα σε παγκόσμια κλίμακα.
«Ναι, νομίζω ότι από τότε που ήμουν μικρό κορίτσι, ήξερα το είδος της γυναίκας που ήθελα να γίνω», πρόσθεσε η Diane von Furstenberg. «Η μητέρα μου δεν μου επέτρεψε ποτέ να φοβηθώ ή να είμαι θύμα, οπότε αυτό με έκανε δυνατή και ανεξάρτητη. Ακόμα και μετά τον πρώτο μου γάμο, ήξερα ότι ήθελα μια καριέρα και μια δική μου ταυτότητα και αυτό ήταν σίγουρα μέρος της επιτυχίας μου».
Η έκθεση ολοκληρώνεται με μια σειρά από φορέματα της Diane von Furstenberg ως φόρο τιμής στις γυναίκες που θαυμάζει, μεταξύ των οποίων και φορέματα της Paris Hilton και της Michelle Obama. Τέλος, παρουσιάστηκε ένα μοναδικό φόρεμα με την ονομασία «Crosswords print», το οποίο δημιουργήθηκε με αφορμή την 50ή επέτειο του wrap dress, εμπνευσμένο από το σταυρόλεξο, πάνω στο οποίο αναγράφονται αγαπημένες λέξεις της σχεδιάστριας, όπως «ελευθερία», «αγάπη» και «ζωή».
