Οπως αναφέρει το Wallpaper, η έκθεση γιορτάζει τη συνεχή συνεργασία του Dior με γυναίκες καλλιτέχνιδες -ιδιαίτερα υπό την Chiuri- καθώς και με σημαντικές προσωπικότητες από την ιστορία του οίκου. Όπως συμβαίνει με όλα τα έργα του Dior, η έκθεση έχει τις ρίζες της στη ζωή και τη σχεδιαστική φιλοσοφία του ιδρυτή του οίκου- σε αυτή την περίπτωση, η έκθεση υπενθυμίζει την αγάπη του ίδιου του Christian Dior για την τέχνη, αφού ξεκίνησε την καριέρα του ως ιδιοκτήτης γκαλερί.
Η τέχνη, το ντιζάιν, η μουσική και η λογοτεχνία θα συνέχιζαν να επηρεάζουν τις συλλογές του μέχρι το θάνατό του το 1957.
Ως εκ τούτου, ένα από τα πιο πολύτιμα αντικείμενα της έκθεσης είναι ένας πίνακας της δεκαετίας του 1930 από τη γυναίκα σουρεαλίστρια καλλιτέχνιδα Leonora Carrington, τον οποίο ο Christian Dior εξέθετε όταν ήταν γκαλερίστας (πάντα μάντης, το έργο της Carrington γνώρισε πρόσφατα μια αναγέννηση, με εξέχουσα θέση στην έκθεση της Tate "Surrealism Beyond Borders" το 2022). Μια άλλη φιγούρα της έκθεσης είναι η Niki de Saint Phalle, η Αμερικανίδα ζωγράφος και γλύπτρια, τα πολύχρωμα έργα της οποίας θα ενέπνεαν τον Marc Bohan, δημιουργικό διευθυντή του οίκου από τη δεκαετία του 1960 έως τη δεκαετία του 1980. Αργότερα, η Grazia Chiuri θα χρησιμοποιήσει αυτή τη σχέση ως έμπνευση για τη δική της συλλογή S/S 2018.