Μετά από 4 χρόνια απουσίας, η Chanel επέστρεψε στο Grand Palais με μια μαγευτική επίδειξη
Κάτω από την εντυπωσιακή γυάλινη οροφή του Nave, η Chanel έκανε μια μαγευτική επιστροφή στο Grand Palais, η κύρια είσοδος του οποίου τώρα φέρει το όνομα του ιδρυτή του οίκου.
Από το 2005, η Chanel και το Grand Palais έχουν συνδέσει τις πορείες τους με μια ιδιαίτερη σχέση, καθιστώντας τον χώρο αγαπημένο προορισμό για τις επιδείξεις μόδας. Το σόου Άνοιξη-Καλοκαίρι 2025 σχεδιάστηκε με συγκίνηση γύρω από ένα κεντρικό στοιχείο: ένα ανοιχτό κλουβί με πουλιά, που παρέπεμπε στη διάσημη ταινία L'Oiseau de paradis του Jean-Paul Goude, στην οποία η Vanessa Paradis ενσαρκώνει το καναρίνι της Coco Chanel για το θρυλικό άρωμα Coco.
Η Vanessa, μούσα της Chanel, καθόταν στην πρώτη σειρά, ντυμένη με μια φλοράλ εμφάνιση που ανέδειξε την κομψότητα του οίκου.
Η Chanel, απογειώνεται και πάλι στο Grand Palais
Παρά την απουσία καλλιτεχνικού διευθυντή από την αποχώρηση της Virginie Viard τον περασμένο Ιούνιο, η Chanel ανανεώνεται με μια συλλογή που σχεδιάστηκε από το Creative Studio, το οποίο είχε επιμεληθεί και την προηγούμενη συλλογή υψηλής ραπτικής που παρουσιάστηκε στην Opéra Garnier.
Σοφή απόφαση που δεν βιάζεται να βρει νέο διευθυντή.. Χωρίς αμφιβολία, αυτή είναι η πιο περιζήτητη θέση στο χώρο της μόδας. Αυτό οφείλεται όχι μόνο στο μυστήριο και το κύρος που περιβάλλουν τον οίκο, αλλά και στην προσέγγιση της οικογένειας Wertheimer - που διαχειρίζεται τη Chanel από τη δεκαετία του 1920 - και εκτιμά την αξία της σταθερότητας και της συνέχειας, σε αντίθεση με πολλούς άλλους.
Πρόκειται για μια θέση που μπορεί να διαρκέσει για όλη την επαγγελματική ζωή κάποιου. Ο Καρλ Λάγκερφελντ υπήρξε στο τιμόνι για τέσσερις δεκαετίες, έως τον θάνατό του το 2019, απολαμβάνοντας μια ασύγκριτη γενναιοδωρία που του επέτρεπε παράλληλα να δουλεύει και για άλλους οίκους, όπως η Fendi.
Άλλωστε, οι συνεχείς εικασίες για το ποιος θα είναι ο επόμενος που θα αναλάβει το τιμόνι του οίκου αποτελούν το τέλειο υλικό για τη δημοσιότητα. Οι τρέχουσες φήμες φέρνουν τον JW Anderson, τον καινοτόμο σχεδιαστή από τη Βόρεια Ιρλανδία, ως τον επικρατέστερο, ενώ ο Simon Porte Jacquemus, ο Γάλλος δημιουργός που ξεχωρίζει για την ικανότητά του να δημιουργεί «στιγμές» μόδας, θεωρείται μια πιο απρόβλεπτη επιλογή.
Και μετά υπάρχει ο Hedi Slimane, του οποίου η τελευταία συλλογή για τη Celine –παρουσιασμένη σε επιλεγμένους δημοσιογράφους στο showroom του St Germain des Prés αντί για την κλασική πασαρέλα– ήταν τόσο κομψή, μονοχρωματική και χωρίς φιοριτούρες, που φαινόταν σχεδόν σαν να καναλιζόταν το πνεύμα της ίδιας της Coco Chanel.
Το show πάντως ήταν κάτι περισσότερο από εξαιρετικό. Αν αγαπάτε την κλασική, παστέλ τουίντ αισθητική της Chanel, αυτή η συλλογή είχε πολλά να σας προσφέρει. Οι φούστες σε γραμμή Α μέχρι το γόνατο ξεχώριζαν, μαζί με τα τουίντ σορτς και παντελόνια - ιδανικά αν και λίγο επικίνδυνα για να προσθέσουν όγκο στους μηρούς σας. Τουλάχιστον, αυτό μπορούσε να αντισταθμιστεί από τις εντυπωσιακά χοντροκομμένες πλατφόρμες.
Κεντρικό θέμα αυτής της συλλογής είναι η κίνηση. Η γυναίκα Chanel αναπτύσσει την ελευθερία της μέσα από 76 ελαφριές, αέρινες σιλουέτες. Σύμφωνα με τις σημειώσεις της επίδειξης, «η συλλογή εκφράζει μια ιδέα και τιμά τις γυναίκες που, όπως η Gabrielle Chanel, απελευθερώθηκαν από τα δεσμά του κοινωνικού βλέμματος».
Οι γυναίκες πιλότοι άνοιξαν τον δρόμο για τις άλλες, εκπροσωπούμενες εδώ με αεροπορικά σακάκια, κοστούμια, ομοιόμορφα ρούχα και φορέματα. Επίσης, η Chanel τιμά τις Garçonnes της δεκαετίας του 1920, οι οποίες συνέβαλαν σημαντικά στη χειραφέτηση των γυναικών, με την Gabrielle Chanel να είναι η πιο εμβληματική τους πρέσβειρα. Με αυτόν τον τρόπο η Chanel έστειλε ένα μήνυμα σε όλες τις γυναίκες που έχουν αλλάξει τις αντιλήψεις και που συνεχίζουν να επηρεάζουν την ιστορία και τις συλλογές της, όπως και στις μακροχρόνιες μούσες της, όπως οι Natasha Poly και Mariacarla Boscono.
Αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας του οίκου και καθοριστικός παράγοντας στην απελευθέρωση των γυναικών, το μικρό μαύρο φόρεμα επανερμηνεύεται ως ένα ηδονικό κομμάτι, παίζοντας με τη διαφάνεια. Το τουίντ αποκτά παστέλ τόνους, ενώ οι κάπες από σιφόν προσθέτουν νέα διάσταση στη σιλουέτα, είτε σε μινιμαλιστικές εκδοχές είτε σε πιο υποτονικές με πολύχρωμα φτερά.
Υπήρχαν επίσης σύνολα σε μονοχρωμία και, παράλληλα με το τουίντ, αιθέρια παστέλ και λουλουδάτα κομμάτια από σιφόν.
Η συλλογή αντλεί έμπνευση από το λεξιλόγιο των πουλιών. Οι σιλουέτες τονίζονται με ασημένιες ζώνες φτερών, ενώ τα μακριά φορέματα και οι ρέουσες κάπες διακοσμούνται με πολύχρωμα σχέδια φτερών, όπως και το διπλό τζιν look. Τα μοντέλα «πέταξαν» στο Nave του Grand Palais, που για μια μέρα έγινε πτηνοτροφείο, σαν παραδείσια πουλιά.
Το αποκορύφωμα της επίδειξης ήταν η εμφάνιση της Riley Keough, φίλης του οίκου και κόρης της Lisa Marie Presley, που ερμήνευσε το «When Doves Cry» του Prince. Ο οίκος μας προσέφερε μια μοναδική στιγμή για να γιορτάσουμε αυτή την ιστορική επανένωση και απέδειξε πως τελικά ακόμα και αν περιμένουμε το όνομα της καλλιτεχνικής διευθύντριας, η ομάδα της Chanel έχει εξαιρετική τεχνογνωσία, επανεξετάζοντας τους εμβληματικούς κώδικες του οίκου.
Ελαφρύ, φρέσκο, παιχνιδιάρικο και πολύ κομψό, το καλοκαίρι του 2025 υπόσχεται να είναι μια εποχή θηλυκότητας που είναι ελεύθερη, εκλεπτυσμένη και αποφασιστικά Chanel.
