Η λεσβία συγγραφέας της δεκαετίας του 1920 που ενέπνευσε την τελευταία επίδειξη μόδας του Erdem
Γιατί ορισμένοι σχεδιαστές επιδιώκουν να δώσουν χαρακτήρα στις επόμενες συλλογές τους; Διότι η «δημιουργία μιας αφήγησης» μπορεί να προσθέσει βάθος και πλούτο σε μια επίδειξη, καθιστώντας την περισσότερο από απλά ρούχα που ταιριάζουν και κολακεύουν. Ενσωματώνοντας μια ιστορία, τα κομμάτια μεταμορφώνονται σε κάτι ιδιαίτερο που επηρεάζει το κοινό πέρα από την εμφάνιση.
Αυτό ακριβώς επιτυγχάνει ο Erdem. Στην πρόσφατη συλλογή του, η συναισθηματική επιρροή της Μαρίας Κάλλας ζωντάνεψε τις σιλουέτες της δεκαετίας του 1950. Για την άνοιξη του 2025, ο σχεδιαστής αναζήτησε έμπνευση από τον κόσμο των λεσβιών της δεκαετίας του 1920, κυρίως από τη Radclyffe Hall, τη συγγραφέα του εμβληματικού λεσβιακού μυθιστορήματος του 1928, The Well of Loneliness. (Σημαντική ήταν επίσης μια φωτογραφία του Όσκαρ Ουάιλντ στο mood board πίσω από τις σκηνές – οι ομοφυλόφιλοι συγγραφείς διακρίνονται πάντα για το στυλ τους).
Η Radclyffe, γνωστή και ως John, αποτελεί μια πηγή έμπνευσης για κάθε σχεδιαστή που επιθυμεί να ενσωματώσει την κομψότητα της εποχής Savile Row: από αψεγάδιαστα λευκά πουκάμισα και καρφίτσες μέχρι τριμερή κοστούμια, παπιγιόν, homburgs και brogues. Το The Well of Loneliness απαγορεύτηκε για αισχροκέρδεια το 1928 και επανεκδόθηκε στην Αγγλία μόνο το 1949. Ωστόσο, η Radclyffe και η σύντροφός της, λαίδη Τρόμπριτζ, ζούσαν ανοιχτά μέχρι το θάνατο της Radclyffe το 1943.
Η ιστορία της παραβατικότητας πάντα έχει τη δική της γοητεία, κυρίως όταν οι πρωταγωνιστές ξεφεύγουν από πράξεις που υποθέτουμε ότι θα τους προκαλούσαν σοβαρές συνέπειες. Το παρελθόν συχνά αποδεικνύεται πιο ανεκτικό και ευγενικό από ό,τι θα φανταζόμασταν, κάνοντάς μας να αμφισβητήσουμε για την αυστηρότητά του.
Αλλά πώς σχετίζεται αυτό με τη μόδα; Στην περίπτωση του Erdem, η σύνδεση είναι ξεκάθαρη. Η ραπτική του, συνεργασία με τη Sexton of London (της οποίας ο ιδρυτής Edward Sexton έχει ντύσει μεγάλες προσωπικότητες όπως οι Beatles, οι Stones, η Stella McCartney, η Annie Lennox, ο Harry Styles και ο Mark Ronson), αποπνέει έναν ιδιαίτερο δανδή χαρακτήρα με εκλεπτυσμένες λεπτομέρειες.
Τα σακάκια, είτε ριγέ, μαύρα ή φιστικί, φοριόντουσαν ως ολοκληρωμένα κοστούμια ή συνδυάζονταν με στολισμένες φούστες. Η θηλυκή Una Troubridge ενέπνευσε μερικά εντυπωσιακά φορέματα Erdem σε στιλ flapper: ελικοειδή μεταξωτά σατέν σε χρώματα όπως κεραμιδί, εμπλουτισμένα με κρυστάλλινα κοσμήματα, κρόσσια ή ζώνες, και μια εντυπωσιακή φούστα με φουσκωτή μέση σε στιλ Poiret, κατασκευασμένη από φιστικί τζιν και διακοσμημένη με κοσμήματα.
Εξίσου εντυπωσιακές ήταν οι μαλακές βελούδινες τσάντες με τα χρυσά χερούλια και τα πλατιά παπούτσια με κρόσσια. Οι ετικέτες στα μανίκια των σακακιών παρουσίαζαν απομιμήσεις του πρωτότυπου εξωφύλλου του The Well of Loneliness, προσφέροντας μια λογοτεχνική εναλλαγή από τα συνηθισμένα και εντυπωσιακά μονογράμματα.
Ο Erdem έχει αφοσιωμένους θαυμαστές σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων της πριγκίπισσας της Ουαλίας και άλλων royals, που εκτιμούν τη λεπτή κομψότητα των δημιουργιών του. Ωστόσο, κατανοεί ότι η ομορφιά μπορεί να γίνει υπερβολικά γλυκερή και ότι μια δόση ελεγχόμενης ανατροπής προσθέτει χαρακτήρα και ζωντάνια. Αυτό σημαίνει ότι το μυαλό του συχνά πλημμυρίζει με ποικιλόμορφες επιρροές από το παρελθόν, όπως η επιρροή της Fanny και της Stella, δύο βικτωριανών ανδρών που ζούσαν ως γυναίκες και επηρεάσαν τη συλλογή του για την άνοιξη/καλοκαίρι 2019.
Ο ίδιος φαίνεται να το απολαμβάνει αυτό. «Μερικές φορές το μυαλό μου είναι πολύ πολυάσχολο», λέει για τις σκέψεις του. Είναι φανερό ότι αυτή η πολυφωνία αποδεικνύεται ευεργετική για το έργο του.
Σε άλλο σημείο της πασαρέλας την Κυριακή, η Roksanda Ilinčić παρουσίασε τη δική της ερμηνεία της θηλυκότητας με εντυπωσιακά κοριτσίστικα φορέματα, διακοσμημένα με βολάν και τολμηρούς χρωματικούς συνδυασμούς όπως μελιτζάνα, μέντα, τσιχλόφουσκες και τερακότα. Η συλλογή ξεχώριζε για τα υφάσματα με πλούσια υφή και τα κρόσσια από πούλιες που θρόισαν εντυπωσιακά. Καλεσμένοι όπως η Zawe Ashton, η Vanessa Redgrave και η Joely Richardson παρακολούθησαν από την πρώτη σειρά, ενώ τα φορέματα και τα παπούτσια τους μαγνήτισαν τα βλέμματα.
Η Emilia Wickstead εμπνεύστηκε από μια φωτογραφία - συγκεκριμένα από τη γερμανογαλλίδα φωτορεπόρτερ Gisèle Freund και τις εικόνες του «δρόμου» που απαθανάτισε από άνδρες και γυναίκες τη δεκαετία του 1950. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να δημιουργήσει κεντήματα με φλοράλ χάντρες και ακόμα περισσότερες επιλογές κοστούμι με vintage χρώμα. Αν μη τι άλλο την επόμενη άνοιξη, θα πρέπει να υπάρχει πληθώρα παστέλ παντελονιών για να τα εξετάσετε.
Ο Jonathan Anderson, σχεδιαστής του JW Anderson, ακολούθησε μια καινοτόμο προσέγγιση. Τα μεταξωτά σατέν μίνι φορέματά του, με σχέδιο trompe l'oeil, έμοιαζαν με ζέρσεϊ κουκούλες, ενώ συνδυάστηκαν με φορέματα με γιγαντιαία ύφανση και μαζεμένες φούστες που θύμιζαν μαρέγκα.
Η Simone Rocha, η οποία παρουσίασε τη συλλογή της στο Old Bailey, ενσωμάτωσε λουλούδια από ψεύτικο μεταξωτό γαρύφαλλο σε φορέματα φτιαγμένα από πολυεπίπεδη οργάντζα που θυμίζουν μπαλέτο. Το σύμβολο του γαρύφαλλου εμφανίστηκε επίσης σε κρυστάλλινα κοσμήματα που διακοσμούσαν κάλτσες και τσάντες. Αυτό το λουλούδι, που συνήθως είναι πιο οικονομικό από τα λουλούδια, πρόκειται να είναι το πιο περιζήτητο της επόμενης άνοιξης.
