Αυτοί οι 8 ανερχόμενοι σχεδιαστές θα βρεθούν στο επίκεντρο στις επιδείξεις μόδας σε Λονδίνο, Μιλάνο και Παρίσι
Η σεζόν για τις επιδείξεις για το Φθινόπωρο του 2025 βρίσκεται επισήμως σε πλήρη εξέλιξη, και αν η σοδειά των νέων ταλέντων της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης αποτελεί ένδειξη, αυτός ο μήνας των επιδείξεων θα είναι γεμάτος από αναδυόμενους και ανεξάρτητους σχεδιαστές.
Από τις ανάλαφρες εμφανίσεις του αγαπημένου it-girl Tyler McGillivary μέχρι τα ιδιόρρυθμα ογκώδη καπέλα και τις θεατρικές φούστες-καμπάνες του Pipenco και τις δημιουργίες «βιο-ραπτικής» από πολύχρωμη ρητίνη της Caroline Zimbalist, η Νέα Υόρκη κυριαρχήθηκε από ζωντανή δημιουργικότητα που μας κράτησαν το ενδιαφέρον και μας προσέφεραν έμπνευση, εν μέσω όλων των mainstream επιδείξεων.
Αναμφίβολα, οι επόμενες δύο εβδομάδες, με μια σειρά από επιδείξεις, υπόσχονται να δώσουν νέα ώθηση στο στιλ -με την Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου να έχει ξεκινήσει.
Οι 8 ανερχόμενοι σχεδιαστές που έχουν τραβήξει την προσοχή μας
Ακολουθεί ο οδηγός μας για τους πιο συναρπαστικούς αναδυόμενους σχεδιαστές που θα ξεχωρίσουν στο Λονδίνο, το Μιλάνο και το Παρίσι, σύμφωνα με το περιοδικό Harper's Bazaar.
Pauline Dujancourt
Η Pauline Dujancourt παρουσιάζει την πρώτη της συλλογή στο Λονδίνο στις 22 Φεβρουαρίου. Ίδρυσε την ομώνυμη εταιρεία της το 2022 και ειδικεύεται σε αραχνοΰφαντα, αιθέρια χειροποίητα φορέματα, φούστες και μπλούζες, όλα σχεδιασμένα σε συνεργασία με τεχνίτριες στο Περού, το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Γαλλία.
Η Dujancourt έχει εργαστεί στο παρελθόν υπό τις Simone Rocha και Rejina Pyo, και η αισθητική της έχει παρόμοια σκοτεινή, θηλυκή έκφανση. Η ίδια δήλωσε ότι η επερχόμενη συλλογή της θα «ζωγραφίσει την εφήμερη ομορφιά του λουλουδιού που ανθίζει το χειμώνα, στη μνήμη της γιαγιάς μου».
Grete Henriette
Από τότε που ίδρυσε την ομώνυμη εταιρεία της το 2020, αυτή η σχεδιάστρια έχει αποκτήσει φανατικές θαυμάστριες για τα φτιαγμένα από κοσμήματα φορέματά της, τα οποία μοιάζουν με σύγχρονα αρχέτυπα πανοπλίας.
Αυτή τη σεζόν, η Grete Henriette θα παρουσιάσει επίσης την πρώτη της συλλογή off-schedule, κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου. Τον Αύγουστο του 2024, συνεργάστηκε με τη Rotate Birger Christensen και την Pandora στην Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης, ενώ τα έργα της έχουν φορεθεί από τις Paris Hilton, Lizzo, Sam Smith, Tems, Tyla, Sabrina Sato και Lil Nas X.
Η συλλογή της που ονομάστηκε «Elysium», «θα μεταφέρει το κοινό σε ένα μυθικό βασίλειο όπου η θεϊκή θηλυκότητα και η φυσική ομορφιά της γης ζωντανεύουν», σύμφωνα με τη σχεδιάστρια. «Κάθε εμφάνιση και μοντέλο της συλλογής ενσαρκώνει τα χαρακτηριστικά των υλικών που φορούν, δημιουργώντας μια αφήγηση όπου τα μοντέλα είναι θεότητες που συγκεντρώνονται και αλληλεπιδρούν».
Να περιμένετε πολλά φορέματα με ασημένιες αλυσίδες με κοσμήματα, μπλούζες και ρούχα που κροταλίζουν καθώς κινούνται.
Keburia
Ακόμα κι αν δεν τον γνωρίζετε ονομαστικά, μπορεί να έχετε ήδη δει τα διασκεδαστικά γυαλιά ηλίου του Keburia με το περίεργο σχήμα σε αγαπημένους σας influencer και σταρ όπως η Rihanna.
Ο George Keburia, ο οποίος είναι αυτοδίδακτος, ίδρυσε την ομώνυμη εταιρεία του το 2015 και καλλιέργησε την αισθητική του στην πατρίδα του, τη Γεωργία. Αυτή τη σεζόν, το brand θα κάνει επίδειξη στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου.
Αναμείνατε μεγάλες, μαξιμαλιστικές σιλουέτες και κοψίματα που προκαλούν σκέψη. «Μία από τις βασικές εμπνεύσεις πίσω από αυτή τη συλλογή είναι το βρετανικό βικτοριανό στυλ, με τα πλούσια μοτίβα και τις περίτεχνες λεπτομέρειες, τα οποία αποδομούνται και επαναπροσδιορίζονται μέσα από έναν σύγχρονο φακό», λέει ο Keburia.
«Στόχος μου ήταν να τιμήσω τις διαχρονικές παραδόσεις, ενώ παράλληλα να διευρύνω τα όρια της σύγχρονης μόδας. Η συλλογή έχει σχεδιαστεί για να είναι μια αισθητηριακή εμπειρία, συνδυάζοντας διαφορετικές δομές και δραματικά, υπερβολικά σχήματα».
Susan Fang
Αυτή τη σεζόν, η Susan Fang κάνει ένα διάλειμμα από την κανονική της θέση στο Λονδίνο, για να παρουσιάσει στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου. Πέρυσι, η σχεδιάστρια συνεργάστηκε με την εταιρεία & Other Stories και έχει ήδη αποκτήσει σταθερές οπαδούς για τα ιδιόρρυθμα, παστέλ πλεκτά και τις δημιουργίες της με χάντρες.
Η Fang εστιάζει σε εξαιρετικά θηλυκές, πολύχρωμες δημιουργίες που είναι κατασκευασμένες με τεχνικές όπως το πλέξιμο στο χέρι και πλέξιμο με χάντρες. Εδώ έχουμε σε αφθονία λουλούδια, φτερά και βολάν.
Burc Akyol
Η Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού σηματοδοτεί μια ακόμη επίδειξη για τον ανερχόμενο σχεδιαστή Burc Akyol, ο οποίος ίδρυσε το brand του το 2019. Ο Γάλλος σχεδιαστής με τουρκική καταγωγή, εστιάζει σε μεγάλο βαθμό στη σύγχρονη ραπτική, με ασυνήθιστες ανατροπές και αντισυμβατικές δομές.
Σκεφτείτε ένα κόκκινο σακάκι σμόκιν, κομμένο με επιμήκη λαιμόκοψη σε σχήμα U μέχρι τη μέση. «Τελευταία, εμπνέομαι όλο και περισσότερο από τη δημιουργική και πολιτική ανθεκτικότητα του τι σημαίνει να είσαι ανεξάρτητος σχεδιαστής», λέει.
«Είναι πολύ έντονο και απαιτεί θυσίες, είναι μια σχεδόν θρησκευτική εμπειρία, και απαιτεί πολλά από εμάς, σε αυτό το πολύ συντηρητικό κλίμα, όπου μια αίσθηση φτώχειας στο σχεδιασμό γίνεται αποδεκτή στο όνομα του μινιμαλισμού. Νιώθω επαναστάτης και θέλω να παραδεχτώ τα κομμάτια του εαυτού μου που ίσως δεν είναι τόσο αποδεκτά. Στα γαλλικά λέμε 'oser', που σημαίνει 'τολμώ'».
Julie Kegels
Πρώην σχεδιάστρια της Alaïa, η Julie Kegels φτιάχνει όμορφα, ιδιοσυγκρασιακά ρούχα με έμφαση σε ιδιαίτερα ευκολοφόρετα κομμάτια με ασυνήθιστα κοψίματα. Ως απόφοιτος της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Αμβέρσας, συνδυάζει την αυστηρότητα με ανέμελα στοιχεία, όπως τα αντιθετικά prints και το εκπληκτικό layering.
Ίδρυσε τη σειρά της το 2024 και, την περασμένη σεζόν, παρουσίασε μια συλλογή βασισμένη στους σέρφερ του Μαλιμπού και στο παριζιάνικο ντύσιμο. Τώρα η Kegels θα έχει την τρίτη της έξοδο στο επίσημο πρόγραμμα του Παρισιού, η οποία θα επικεντρωθεί στη μοναδική της άποψη για το στιλ της εποχής του '80.
«Αυτή η συλλογή εξερευνά την ψευδαίσθηση της επιτυχίας - πώς το στυλ και ο σχεδιασμός διαμορφώνουν την αντίληψη», λέει η ίδια. «Εμπνεύστηκα από ένα βιβλίο της δεκαετίας του '80, το Executive Style της Judith Price, που περιγράφει λεπτομερώς τα ακριβή βήματα για να "τα καταφέρεις"», λέει.
«Βρήκα την προσέγγισή της τόσο διασκεδαστική όσο και ενδιαφέρουσα. Πώς τα ρούχα σηματοδοτούν την κατάσταση; Πώς εναρμονιζόμαστε, καμουφλάροντας άψογα τον εαυτό μας μέσα στον κόσμο της επιτυχίας; Είναι ένας παιχνιδιάρικος προβληματισμός για την αισθητική της φιλοδοξίας».
Meryll Rogge
Η Meryll Rogge αποφοίτησε από τη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας το 2008 και στη συνέχεια εργάστηκε υπό τον Marc Jacobs και τον Dries Van Noten πριν ιδρύσει τη δική της σειρά το 2020.
Έγινε η αγαπημένη των fashion girls και έγινε αμέσως hitmaker για τα ιδιόρρυθμα πλεκτά της με κοψίματα και διακοσμητικά στοιχεία, τα χοντρά cargo παντελόνια και τα ριγέ button-downs με την υπογραφή της.
Για την άνοιξη του 2025, η σχεδιάστρια παρουσίασε μια επανερμηνεία των εμφανίσεων που δημιούργησε για τον γάμο της πέρυσι, η οποία περιελάμβανε ανακυκλωμένα λευκά τζιν και κομμάτια εμπνευσμένα από φορέματα της εποχής του '60. Όλα έχουν να κάνουν με τις «τελετουργίες και τις απολαύσεις των γιορτών». Κάθε σεζόν, εκπλήσσει με μια απροσδόκητη ιδέα.
Matières Fécales
Η Hannah Rose και ο Steven Raj Bhaskaran ξεκίνησαν έναν λογαριασμό στο Instagram με την ονομασία Matières Fécales πριν από σχεδόν μια δεκαετία. Στο feed τους, καταγράφουν τα μη-συμβατικά τους ρούχα, παρουσιάζοντας μια εξωγήινη αισθητική που αποτελείται από ξυρισμένα κεφάλια, παραμορφωμένα τακούνια που μοιάζουν σαν να είναι φτιαγμένα από δέρμα, και φρικιαστικό, φανταστικό μακιγιάζ και σιλουέτες που είναι πιο εντυπωσιακές από ό,τι μπορεί να δημιουργήσει η τεχνητή νοημοσύνη.
Έκτοτε έχουν μετατρέψει την τέχνη τους σε επιχείρηση μόδας, συνεργαζόμενοι αμέτρητες φορές με τον Rick Owens. «Η επερχόμενη συλλογή μας τιτλοφορείται ´The Other´», λέει η Rose. «Ειδικά σε αυτούς τους διαβολικούς καιρούς, αυτοί που υποφέρουν είναι συχνά αυτοί που δεν ταιριάζουν στα πρότυπα της κοινωνίας. Είναι η δική μας εμπειρία και η εμπειρία της κοινότητας γύρω μας. Το να είσαι ατρόμητος στην ταυτότητά σου είναι κάτι περισσότερο από απλή έμπνευση για εμάς- είναι η πραγματική μας ζωή και αυτό είναι που τροφοδοτεί την πρώτη μας συλλογή στο Παρίσι».
