Η μπουτίκ του Saint Laurent στο Παρίσι μοιάζει με μουσείο σύγχρονης τέχνης

Το 1966, ο Yves Saint Laurent άνοιξε την πρώτη του μπουτίκ στην οδό Rue de Tournon 21, στο 6ο διαμέρισμα του Παρισιού.

Το κατάστημα βρισκόταν στην μποέμικη rive gauche που φιλοξενούσε επίσης και τη σχολή τέχνης Beaux-Arts de Paris - και θα ήταν η πρώτη μπουτίκ που θα πουλούσε έτοιμα ρούχα (ready to wear) από έναν σχεδιαστή υψηλής ραπτικής. «Είχα βαρεθεί να φτιάχνω φορέματα για κουρασμένους δισεκατομμυριούχους» είχε δηλώσει ο σχεδιαστής.

Μια έκθεση του 2011 με τίτλο «La révolution de la mode» (Η επανάσταση της μόδας), απέδειξε ότι το θρυλικό αυτό κατάστημα αποτελούσε μέρος της ιστορίας του Saint Laurent όσο και τα ρούχα ή η προσωπικότητά του.

Αυτό επέλεξε να αναδείξει και ο Anthony Vaccarello, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου ο οποίος σε κάθε σεζόν επανερμηνεύει στοιχεία από το έργο του Yves Saint Laurent με το δικό του σαγηνευτικό στιλ.

Δεν είναι τυχαίο ότι οι συλλογές του έχουν παρουσιαστεί πολλές φορές με φόντο τον Πύργο του Άιφελ, ο οποίος στο φινάλε φωτίζεται, χαρίζοντας στο show ένα θριαμβευτικό κλείσιμο.

Το 2019, ο Vaccarello άνοιξε τη δική του εκδοχή της μπουτίκ του Saint Laurent, το Rive Droite (Δεξιά Όχθη") στην rue Saint-Honoré, εκεί που παλιά βρισκόταν η μπουτίκ της Colette.

Εμπνευσμένο από την προσέγγιση του αυθεντικού Rive Gauche, το κατάστημα στεγάζει one-off projects και συνεργασίες, οι οποίες μπορεί να περιλαμβάνουν εκθέσεις, βιβλία τέχνης ή διάφορα items με το σήμα του Saint Laurent, από skateboards και ποδήλατα μέχρι ηχεία και φλιτζάνια καφέ.

Ωστόσο, η πιο πρόσφατη μπουτίκ του οίκου αποτελεί ένα πιο φιλόδοξο πρότζεκτ. Βρίσκεται στην ιστορική εμπορική λεωφόρο Champs-Élysées του Παρισιού και σηματοδοτεί την πρώτη ολοκληρωμένη παρουσίαση του επανασχεδιασμένου concept του Vaccarello για τον οίκο και τις μπουτίκ του. Και έρχεται ακριβώς την ώρα που τα Ηλύσια Πεδία απολαμβάνουν κάτι σαν αναγέννηση με εντυπωσιακές ανακαινίσεις με αφορμή τους Ολυμπιακούς Αγώνες φέτος το καλοκαίρι.

Πίσω από την χαρακτηριστική παριζιάνικη πρόσοψη του κτιρίου του 19ου αιώνα - που και η ίδια ανακαινίστηκε για τη μπουτίκ - αποκαλύπτονται πολλά πέτρινα δωμάτια που στεγάζουν τις τελευταίες συλλογές του Vaccarello και αντικατοπτρίζουν την αυστηρή, επιβλητική προσέγγιση του σχεδιαστή στο σχεδιασμό των ρούχων.

Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του για τις επιφάνειες και τα υλικά, έδωσε έμπνευση στο set της Womenswear συλλογής του για τη σεζόν Spring/Summer '24 και σίγουρα βρήκε την απόλυτη έκφρασή του στον σχεδιασμό της μπουτίκ.

Κυματοειδείς υφές μαρμάρου και πέτρας κυριαρχούν στον χώρο του φουαγιέ και επεκτείνονται σε όλο το τετραώροφο κατάστημα, το οποίο διακόπτεται από απλές ράγες με ρούχα.

Το αποτέλεσμα είναι ένα σαγηνευτικό σύνολο από επιφάνειες: μερικές ακατέργαστες, ραγισμένες και άγριες, άλλες πιο μαλακές, όπως ένα τεράστιο γκρι χαλί με μπλε στίγματα, που θυμίζει κομμάτια από λάπις λάζουλι που είναι ακόμα ενσωματωμένα στο βράχο.

Η διακόσμηση διανθίζεται επίσης από έργα του Αμερικανού γλύπτη Donald Judd, συμπεριλαμβανομένου ενός ζεύγους ζωγραφισμένων καρεκλών από αλουμίνιο, ενώ τα ξύλινα καθίσματα του αρχιτέκτονα Rudolph Schindler και τα τεράστια μαρμάρινα τραπέζια επίδειξης κατά παραγγελία συνεχίζουν το ίδιο «μεγαλειώδες» και μίνιμαλ ύφος.

Στον επάνω όροφο, μια σουίτα VIP (μια σύγχρονη ανάμνηση του σαλονιού υψηλής ραπτικής του Yves Saint Laurent) διαθέτει έναν τεράστιο κυκλικό καθρέφτη, ενώ γυάλινες πόρτες οδηγούν σε έναν καταπράσινο ιδιωτικό κήπο. Ο Vaccarello λέει ότι ελπίζει οι άνθρωποι "να ξεχάσουν τα τηλέφωνά τους, [και απλώς] να απολαύσουν την εμπειρία του χώρου".

Με πληροφορίες από το Wallpaper Magazine